Referent:innen der ASC 2026
Bis Ende September veröffentlichen wir nach und nach die Referent:innen der ASC 2026. Mit dabei sind unter anderem:
Hier sehen Sie, welche Referent:innen bei der ASC 2025 dabei waren.
Caroline Aston
Business Development Manager, Spektrix
Caroline Aston, Business Development Managerin bei Spektrix, begeistert sich dafür, mit Kunst- und Kulturorganisationen über ihre strategischen Ziele zu sprechen und zu erkunden, wie Spektrix sie bei der erfolgreichen Umsetzung unterstützen kann.
Mit über dreißig Jahren Erfahrung im Kunstbereich bringt Caroline Aston eine zweckmäßige und praxisorientierte Perspektive in ihre Arbeit ein. Vor ihrem Wechsel zu Spektrix war sie zehn Jahre lang als die erste „Audience Insights Managerin“ für das Chichester Festival Theatre tätig. In dieser Funktion etablierte sie Zuschaueranalysen für die Spielstätte und nutzte Spektrix, um eine solide Grundlage für zukünftige Berichte zu schaffen. So war sie in der Lage, die demografische Zusammensetzung des Publikums und das Kundenverhalten zu verstehen.
Bevor Caroline Aston sich den Bereichen Daten und Analysen zuwandte, war sie in Stage Management und Produktionsleitung für Tourneeprogramme in Nordengland und im Nordosten Schottlands. Ihre umfassende Erfahrung in den Bereichen Produktion, Tournee- und Veranstaltungsortmanagement verschafft ihr ein tiefes Verständnis dafür, wie Theater tatsächlich funktionieren. Dieses Wissen stellt sicher, dass Organisationen Tools einsetzen, die ihren Teams die Arbeit einfacher machen und gleichzeitig das Besuchererlebnis verbessern.
Dr. Lukas Bartonek
Technischer Leiter, Graf Moser Management GmbH/ Kulturplanner Data Solutions
Dr. Lukas Bartonek ist Technischer Leiter bei Kulturplanner mit Schwerpunkt auf Datenarchitektur und Plattformstrategie im Kulturbereich. Er begleitet Kulturinstitutionen im deutschsprachigen Raum sowie international dabei, ihre über Ticketing, Marketing und Finanzen verstreuten Daten zusammenzuführen und für datenbasierte Entscheidungen nutzbar zu machen.
Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht der Aufbau einer offenen, systemunabhängigen Datenplattform, die Kulturorganisationen langfristig handlungsfähig macht - von der Normalisierung fragmentierter Datenquellen bis hin zu KI-gestützten Anwendungen, die Teams vernetzen und strategische Orientierung schaffen.
Ute Behrmann
Leitung Besucherservice & Ticketing,
Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss
Nach dem Start als Vertriebsleiterin bei verschiedenen führenden Call-Center-Dienstleister:innen arbeitete Ute Behrmann bis 2017 als Mitglied der Geschäftsleitung in der Deutsche Oper Berlin Vermarktungs-GmbH und verantwortete Aufbau und Weiterentwicklung spezifischer Besucherservices sowie die Implementierung von Center-Technologie und eines CRM-Systems. Anschließend war sie Geschäftsführerin der Adecco Call Center Solutions GmbH.
Seit 2019 leitet Ute Behrmann den Bereich Besucherservice und Ticketing in der Stiftung Humboldt Forum. Sie ist mit ihrem Team verantwortlich für Konzeption, Implementierung und Weiterentwicklung des Besucherservices im Humboldt Forum inklusive Systemintegration des Besuchermanagement-Systems go~mus, des CRM-Systems Salesforce für Kundenkontaktmanagement und Direktmarketing, Call-Center-Technologie und Vemcount, einer Software für Zählsensoren.
Ilona Bülow
Geschäftsführerin, Staatstheater Nürnberg Service GmbH
Ilona Bülow ist gelernte Hotelkauffrau und Diplom Werbefach- und Kommunikationswirtin (BAW). Seit 2002 ist sie für Tochterunternehmen des Staatstheater Nürnbergs tätig und betrieb bis 2015 nebenberuflich mehrere gastronomische Betriebe in Nürnberg. Für das Staatstheater Nürnberg baute sie im Rahmen der hauseigenen Tochterfirmen die Bereiche Individualkartenvertrieb mit Call-Center, Online-Buchungssystem und Direktvertrieb, sowie das Database-Marketing auf. 2005 folgten Prokura und operative Unternehmensführung, inkl. Personal- und Finanzbewirtschaftung.
2010 übernahm sie die Verantwortung für die Gesamtgastronomie am Staatstheater Nürnberg. Betriebsrestaurant sowie die Publikumsgastronomie wurden komplett neu strukturiert und auf maximale Besucherzufriedenheit ausgerichtet.
Zu ihrem Verantwortungsbereichen gehören heute alle strategischen und operativen Bereiche des direkten Besucher:innen-Kontakts für das Staatstheater Nürnberg. Dieser umfasst den Individualkartenvertrieb, das Abonnement, die Schulplatzmiete, den Besucher:innen-Service, Einlass, Evakuierung, Garderobe, Besucherleitsystem, Betriebsrestaurant und Publikums-, bzw. Veranstaltungsgastronomie. Darüber hinaus berät sie die Theaterleitung in den Bereichen Audience Development, Marketing-, Preis-, Angebots- und Vertriebsstrategie, Disposition, Besucher:innen-Betreuung und -Leitsysteme sowie innerbetriebliche Prozessoptimierung und -digitalisierung.
Ihre Expertise bringt sie zudem bei der von der Stadt Nürnberg koordinierten Planung und Organisation der Besucher:innen-Bereiche des neu entstehenden Kulturareals Kongresshalle Nürnberg ein. Des Weiteren ist Ilona Bülow als Beraterin für andere Kulturinstitutionen tätig wie Schauburg München und E-Werk in Erlangen. Dabei hilft sie gerade im strukturell komplizierten Kunstbetrieb die gastronomischen Tätigkeiten zurück in den Kulturbetrieb zu integrieren, dadurch die Besucherzufriedenheit deutlich zu erhöhen und die Gestaltungshoheit über das Gesamterlebnis zurückzugewinnen.
Tilman Class
Fachanwalt für Vergaberecht, CLASS rechtsanwälte
Sein Studium absolvierte er an der Eberhard-Karl-Universität, Tübingen und der Aix-Marseille Université, Marseille. 2001 wurde er als Anwalt zugelassen und gründete in München die Kanzlei CLASS rechtsanwälte.
Seit 2017 ist er Fachanwalt für Vergaberecht und Lehrbeauftragter für Vergaberecht an der Hochschule für angewandte Wissenschaften München. Die Schwerpunkte seiner Arbeit sind: Vergaberecht, Architekten- und Ingenieurrecht, Privates Baurecht, Konzeption und Leitung von Inhouse-Schulungen zu vergaberechtlichen, architektenrechtlichen sowie baurechtlichen Themen. Er ist Mitherausgeber des Vergaberechts-Reports und veröffentlicht monatliche Beiträge im Planerrechts-Report.
Martin Gammeltoft
Growth & Partnerships Consultant (Nordics and DACH), CultureSuite
Martin Gammeltoft arbeitet an der Schnittstelle von Ticketing, digitaler Strategie und Partnerschaften und hilft Kultureinrichtungen sowie Sportvereinen dabei, ihre Daten, Systeme und Websites wirklich wirkungsvoll einzusetzen. Aktuell ist er Growth and Partnerships Consultant bei CultureSuite mit Fokus auf die Nordics und die DACH-Region, wo er Einrichtungen dabei unterstützt, ihre Website von einem einmaligen Projekt in einen kontinuierlich weiterentwickelten Teil ihrer kommerziellen Infrastruktur zu verwandeln.
Mit mehr als zwanzig Jahren Erfahrung in kaufmännischen Rollen hat Martin Gammeltoft gelernt, dass die größten Erfolge aus Klarheit entstehen: klarer Mehrwert, klare Kommunikation und Lösungen, die echte Probleme für echte Teams lösen. Vor CultureSuite war er neun Jahre bei Activity Stream tätig, zuletzt als Chief Business Officer, und bekleidete zuvor kaufmännische Führungspositionen bei dem Ticketing-Unternehmen Billetlugen/Venuepoint, unter anderem als CCO und Sales Director für Dänemark, Norwegen und Schweden. Außerdem leitet er Weird Fishes, die Beratung, über die er Ticketing- und SaaS-Unternehmen zu Partnerschaften und Markteinführungsstrategien berät.
Martin Gammeltoft hat mit Organisationen in Europa, den USA und Australien zusammengearbeitet, häufig genau dort, wo Ticketing, Marketing, Daten und Technologie zusammentreffen. Er hält gerne Vorträge auf Konferenzen, baut Partnerschaften auf und arbeitet mit Teams zusammen, die die Branche wirklich voranbringen wollen, statt bestehende Muster zu wiederholen.
Sophie Garzon-Lapierre
Head of Business Development & Marketing, easy-connect
Sophie Garzon-Lapierre leitet das Business Development und Marketing Team des Wiener Technologieunternehmens easy-connect (Ticket Gretchen GmbH). easy-connect entwickelt Audience Engagement Apps für Kulturbetriebe und unterstützt mit der Digitalisierung von Young-Audience- und Membership-Programmen, Lotterien, Social Features und segmentbasierter Personalisierung und Kommunikation dabei, die Beziehung zum Publikum auf ein neues (digitales) Level zu heben und Umsätze zu steigern.
Durch die langjährige Zusammenarbeit mit europäischen und US-amerikanischen Kulturinstitutionen, darunter die Metropolitan Opera, das Cleveland Orchestra, die Wiener Staatsoper oder die Berliner Philharmoniker verfügt die Kommunikationsexpertin über ein tiefes Verständnis für die vielfältigen Herausforderungen und Trends der Branche.
Dr. Wolfgang Graf
CEO & Co-Founder, easy-connect & Kulturplanner
Dr. Wolfgang Graf ist Unternehmer an der Schnittstelle von Kultur und Technologie. Seine beiden Unternehmen helfen Kulturbetrieben, datenbasiert mehr Menschen für Kunst und Kultur zu begeistern – und ihre Häuser zu füllen.
Kulturplanner macht alle Daten eines Hauses ganzheitlich sichtbar und ermöglicht KI-gestützte Entscheidungen; damit arbeiten u.a. die Wiener Staatsoper, das Lucerne Festival, die Philharmonie de Paris und die Elbphilharmonie.
easy-connect ist die Sales-, Engagement- und Loyalty-App, mit der Häuser ihr Publikum dort erreichen, wo es ohnehin ist: am Smartphone – im Einsatz bei über 100 Institutionen in Europa und Nordamerika, darunter die Metropolitan Opera, die Salzburger Festspiele, das Berliner Ensemble, die Philharmonie Luxembourg, das Schmidts Tivoli und das Cleveland Orchestra.
Seine These für die ASC 2026: Gastgeberkultur beginnt lange vor dem Foyer – und die gastfreundlichste Geste heißt Personalisierung.
Leon Gray
Head of Ticketing & Audience Experience, Edinburgh International Festival
Nach einer erfolgreichen freiberuflichen Tätigkeit im Verlegen von Kinderbüchern wechselte Leon Gray im September 2005 zu Aberdeen Performing Arts. Dort begann er im Ticketverkauf und arbeitete sich stetig nach oben. Im Jahr 2016 übernahm er die Leitung der Abteilung „Business Transformation“. In dieser Rolle entwickelte er die IT-Strategie und die Unternehmensrichtlinien, war für das Management des operativen Teams verantwortlich und integrierte Initiativen zur ökologischen Nachhaltigkeit in das gesamte Unternehmen.
Im August 2020 übernahm Leon Gray eine neue Herausforderung als Leiter des Bereichs „Ticketing & Audience Experience“ beim Edinburgh International Festival. Dort hat er nun für die strategische Leitung des Ticketverkaufs und der Customer Experience inne.
Im Laufe seiner Karriere hat Leon Gray drei Migrationen von Ticket- und CRM-Systemen erfolgreich durchgeführt. Zuletzt leitete er in seiner aktuellen Funktion den Übergang von AudienceView zu Spektrix – und das komplett aus der Ferne aufgrund der Coronavirus-Pandemie.
Hendrik Heidbüchel
Research & Business Development Manager D/A, L'Oeil du Public
Hendrik hat nach seinem Masterabschluss in Medien- und Kultursoziologie an der Universität Trier mehrere Jahre als Research Consultant bei Statista gearbeitet und dort sowohl quantitative als auch qualitative Studien betreut.
Seit 2025 fokussiert er sich beruflich auf die Publikumsforschung im Kulturbereich und bringt seine Expertise bei L’Oeil du Public ein. Er lebt in Hamburg und betreut Projekte in Deutschland und Österreich.
In seiner Freizeit engagiert er sich für einen gerechten Stadtteil, setzt sich mit Stadtteilkultur auseinander und befasst sich mit Literatur.
Anna Kleeblatt
Direktorin, Audience Success Conference
In dem Theater ihrer Eltern großgeworden, war Anna Kleeblatt bereits während ihres Studiums der Betriebswirtschaft mit dem Schwerpunkt Marketing an verschiedenen Musiktheatern tätig.
Von 2006 bis 2012 war sie an der Bayerischen Staatsoper als Leitung für Vermarktung, Vertrieb und Steuerung Development verantwortlich.
Seit 2012 ist Anna Kleeblatt als selbstständige Unternehmensberaterin für Kulturinstitutionen und -unternehmen in den Bereichen Marketing, Sales und Service tätig. Ihr Wissen gibt sie als gefragte Speakerin und in Lehrvorträgen weiter. 2024 gründete sie die Audience Success Conference.
Ulrike Köstinger
CEO, Arts Consolidated
Ulrike Köstinger ist internationale CEO und Kulturmanagerin an der Schnittstelle von Kultur, Technologie und Wirtschaft. Als CEO von Arts Consolidated verantwortet sie mit Operabase die weltweit führende digitale Plattform für Oper und klassische Musik. Ihre internationale Laufbahn führte sie von den Salzburger Festspielen über L'Oréal Österreich, Teatro alla Scala und TAKT1.
Ihr Schwerpunkt liegt auf Unternehmensführung, strategischem Wachstum, digitaler Transformation von Kulturorganisationen und internationalen Partnerschaften mit dem Ziel, Kulturinstitutionen nachhaltig zu stärken und zukunftsfähig weiterzuentwickeln. Nebenbei ist sie leidenschaftliche Marathon-Läuferin.
Franziskus Linsmann
Projektleiter, actori GmbH
Franziskus Linsmann ist Projektleiter bei der actori GmbH und verantwortlich für den Bereich Strategie und Audience Success.
Nach seinem Studium der Betriebswirtschaftslehre an der Universität Münster arbeitete er beim Medienkonzern Bertelsmann im Inhouse-Consulting. Hier war er u.a. in Projekten beim Musikunternehmen BMG und dem Fernsehsender RTL eingesetzt.
Seit seinem Wechsel zu actori hat Franziskus Linsmann zahlreiche Kulturinstitutionen zu verschiedenen strategischen Fragen in den Bereichen Organisation, Digitalisierung und Marketing beraten. Projekte führten ihn unter anderem zu den Sächsischen Staatstheatern Dresden, den Leipziger Kultureigenbetrieben, den Ruhrfestspielen Recklinghausen und dem Bayerischen Rundfunk.
In den vergangenen Jahren hat er verstärkt mit Förderprojekten zu tun. So entwarf er ein neues Fördermodell für einen großen Kulturträger in Schleswig-Holstein und ist seit 2024 mitverantwortlich für die Umsetzung des Projektfonds Kulturplan Lausitz.
Magdalena Menheere
Business Development Manager, Tixly
Magdalena Menheere ist seit über zwei Jahrzehnten im Bereich Ticketing und Kulturmanagement tätig. Sie begann ihre Karriere bei der Jeunesse (Musikalische Jugend Österreich) in Wien. Danach war der Musikverein in Wien für viele Jahre ihr zweites Zuhause, wo sie von Grund auf lernte, wie eine kulturelle Institution funktioniert.
2019 stieg Magdalena bei der Bundestheater-Holding ein und war verantwortlich für den Ausschreibungsprozess und die Implementierung mehrerer Softwareprodukte (Ticketing, CRM, BI, Fi/Co, Access). Seit 2023 ist Magdalena bei Tixly für den DACH-Raum zuständig.
Johanna Möslinger
Organisationsberaterin & Kulturmanagerin
Johanna Möslinger ist Organisationsberaterin, Kulturmanagerin und Unternehmerin. Sie verfügt über langjährige Führungserfahrung im Kulturbereich, unter anderem als Vorständin der Wiener Konzerthausgesellschaft und als interimistische Geschäftsführerin der LIVA in Linz. Zuvor war sie am Aufbau der Philharmonie Luxembourg beteiligt. Während ihrer Zeit am Wiener Konzerthaus war sie zudem Geschäftsführerin der konzerthauseigenen Gastronomie. Heute berät und begleitet sie Kulturorganisationen in Fragen von Strategie, Governance und Organisationsentwicklung und betreibt mit dem Ährlich einen eigenen Gastronomiebetrieb in Wien.
Fabien Morf
Gründer/Geschäftsleiter, L'Oeil du Public
Nach Abschluss seines Studiums (MA Marketing) war Fabien Morf 18 Jahre lang im Bereich Marketing und Digital für internationale Unternehmen tätig. Aufgrund seiner Passion für klassische Musik entschied er sich 2018 dazu einen Executive Master in Arts Administration an der Universität Zürich zu absolvieren. Nachdem er im Opernhaus Zürich und in der Wiener Staatsoper gearbeitet hatte, gründete er 2018 L’Oeil du Public (Schweiz).
Als Agentur für strategisches Kulturmarketing und Publikumsforschung berät L’Oeil du Public (Schweiz) in der DACH-Region öffentliche und private Kultureinrichtungen. Daneben unterrichtet Fabien Marketing und Kulturmarketing in Basel, Zürich und Genf.
Gisela Moser
Inhaberin, MosGiTo
Als Expertin für Barrierefreiheit in Tourismus und Inhaberin von MosGiTo begleitet Gisela Moser einerseits Menschen mit Behinderung auf Reisen und andererseits die Tourismusbranche auf dem Weg zur Barrierefreiheit. Sie ist Beraterin, Trainerin, Übersetzerin für Leichte und Einfache Sprache, Datenerheberin für das Kennzeichnungssystem „Reisen für Alle“ und Reiseleiterin. Ihre Kunden sind neben touristischen Destinationen (Städte, Regionen) und Gästeführer:innen vor allem Museen und Kultureinrichtungen.
Im Vordergrund ihrer Bemühungen stehen die Gäste. Neben die dominanten Themen Barrierefreies Bauen und Digitale Barrierefreiheit stellt sie den menschlichen Faktor: Umgang mit behinderten Gästen, Führungen für alle Gäste, barrierefreie Kommunikation, Gastfreundlichkeit.
Ihr langes Engagement für Barrierefreiheit hat sie vor allem eines gelehrt: Oft ist das, was wir im Sinne der Barrierefreiheit tun, nützlich und angenehm für alle Gäste.
Tom Moser
Mitgründer & Geschäftsführer, more dimensions GmbH
Tom Moser ist Mitgründer und Geschäftsführer der more dimensions GmbH – einem der führenden Anbieter für digitales Kulturmanagement im deutschsprachigen Raum. Seit über 25 Jahren begleitet er Kultureinrichtungen bei der digitalen Transformation und entwickelt mit seinem Team maßgeschneiderte Lösungen, die Struktur, Technik und künstlerische Praxis miteinander verbinden.
Was 2000 mit einer individuellen Softwarelösung für das Wiener Konzerthaus begann, ist heute ein modulares Gesamtsystem: Mit evis als cloudbasierter Plattform zur Steuerung nahezu aller Prozesse in Kulturbetrieben – von der künstlerischen Planung über Ressourcenmanagement, Disposition, Kommunikation, Vertragswesen, Dokumentation bis hin zu Analyse, Controlling und CRM. Ergänzt wird die Plattform durch eFusion als zentrales Data Warehouse für die systemübergreifende Datenintegration und evisio als KI-Komponente zur intelligenten Auswertung und Entscheidungsunterstützung.
Zahlreiche renommierte Häuser – darunter der Musikverein Wien, die Philharmonie Luxembourg, die Tonhalle Düsseldorf oder die Wiener Symphoniker – arbeiten mit Lösungen, die auf dieser Vision basieren.
Sein Ziel: Kultureinrichtungen nicht nur effizienter, sondern langfristig zukunftsfähig zu machen – mit datenbasierter Entscheidungsgrundlage, intelligent vernetzter Infrastruktur und einem klaren Fokus auf den tatsächlichen Nutzen für Teams und Publikum.
Markus Müller
Intendant, Staatstheater Mainz
Markus Müller ist seit der Spielzeit 2014/15 Intendant und Geschäftsführer des Staatstheater Mainz. Das Haus vereint Musiktheater, Schauspiel, Tanz, Konzert und justmainz (Junges Staatstheater) unter einem Dach. Gemeinsam mit seinem Team verbindet Markus Müller künstlerische Exzellenz mit der Entwicklung des Theaters als modernen, offenen und innovativen Kultur- und Begegnungsort. Bespielt werden das Große und Kleine Haus sowie die Studiobühne U17, die Müller mit Beginn seiner Intendanz, allein durch Förder- und Sponsorengelder finanziert, als Raum insbesondere für Kinder- und Jugendtheater realisiert hat. Mit der Kakadu Bar, der Mainz Residenz und dem Glashaus schuf er weitere Orte für Veranstaltungen und Diskurse.
Seit 2021 betreibt das Theater mit dem Restaurant „Zum grünen Kakadu“ eine eigene Gastronomie, 2023 führte Markus Müller das deutschlandweit einzigartige Kombiticket ein, das Pausengastronomie, Programmheft und Garderobe im Preis integriert. Mit den Programmen theaterstarter und enter, an denen rund 800 Schulklassen teilnehmen, fördert Markus Müller im Staatstheater kulturelle Teilhabe, ebenso wie mit dem 2025 eingeführten hop on-Ticket, das Studierende, Auszubildende und Freiwilligendienstleistende für nur 5 Euro ins Theater einlädt.
Unter seiner Intendanz erhielt das Theater zahlreiche Auszeichnungen wie mehrfach den renommierten Theaterpreis DER FAUST sowie eine Einladung zum Berliner Theatertreffen. Die Auslastung des Hauses steigt stetig an und verzeichnete in der Spielzeit 2025/26 den höchsten Wert in der Geschichte des Staatstheater Mainz.
Die Verbindung aus neuen Spielstätten, Drittmittelstrategien, Gastronomie, innovativen Ticketmodellen und kultureller Teilhabe knüpft an Markus Müllers Arbeit am Oldenburgischen Staatstheater (2006–2014) an. Dort etablierte er als Generalintendant das Junge Staatstheater als eigene Sparte und eröffnete mit der Exerzierhalle eine ebenfalls sponsorenfinanzierte flexible, neue Spielstätte. Während der Sanierung des Großen Hauses wurde auf dem ehemaligen Fliegerhorst zudem ein ungewöhnlicher Theaterort erschlossen. Davor war er am Nationaltheater Mannheim tätig, zunächst ab 1997 in der Intendanz, von 2001 bis 2005 als stellvertretender Generalintendant.
Jan-Patrik Novoa Lill
Project Manager & International Distribution, ALEGRIA Exhibition/ MünchenMusik
Jan-Patrik Novoa Lill ist Projekt- und International Distribution Manager bei Alegria Exhibition / München Musik. Er verantwortet die Lizenzvergabe und Vermarktung immersiver Kulturausstellungen wie „Monets Garten" oder „Vincent: Zwischen Wahn und Wunder" und begleitet Partner von der ersten Machbarkeitsanfrage bis zum letzten Besucher. Zuvor lebte er mehrere Jahre in London, wo er im Luxury-Hospitality-Branding tätig war und seinen wirtschafts- und geisteswissenschaftlichen Werdegang begann, den er im Ruhrgebiet mit einem M.A. und einem M.Sc. abschloss.
Dr. Nora Pähler vor der Holte
Project Lead & Business Development, actori GmbH
Dr. Nora Pähler vor der Holte ist Projektleiterin bei der actori GmbH und verantwortet dort den Bereich Audience Success. Sie ist studierte und promovierte Betriebswirtin. Ihre kumulative empirische Dissertation im Bereich Marketing an der Universität Münster ist unter dem Titel „How the Digitalization challenges the Marketing of Filmed Entertainment“ erschienen und widmet sich verschiedenen filmökonomischen Fragestellungen.
Dr. Nora Pähler vor der Holte hat zahlreiche Kulturinstitutionen auf dem Weg zu mehr Publikumserfolg und besseren Organisationsstrukturen begleitet.
Leander Pöhls
Partnerships Manager, Fever DACH
Leander Pöhls ist Manager für strategische Partnerschaften bei Fever in München. Dort begleitet er Kultur- und Entertainment-Partnerschaften im DACH-Raum mit besonderem Fokus auf Kulturorganisationen. Nach Studien der Kunstgeschichte und Philosophie in Köln, Paris und Oxford arbeitete er zunächst in der Unternehmensberatung.
Oliver Priester
Mitinhaber, MIR MEDIA – Digital Agentur
Oliver Priester ist Mitinhaber von MIR MEDIA – Digital Agentur. Die Agentur ist auf Design und Programmierung von nachhaltigen Digital-Applikationen im Kultur- und Education-Bereich spezialisiert. Er hat bisher über 100 digitale Kulturprojekte verantwortet. Die Agentur zählt seit Jahren zu den Top 15 der kreativsten Digitalagenturen Deutschlands.
Zu den Kunden zählen Konzerthäuser wie Elbphilharmonie, Wiener Philharmoniker, Konzerthaus Berlin, Wiener Konzerthaus, die Mehrspartenhäuser in Leipzig, Köln, Halle und Bonn, Musikfestivals wie Lucerne Festival, Beethovenfest Bonn, Ruhrtriennale, Museen wie Kunsthalle Karlsruhe, Museen in Niederösterreich, Hochschulen wie HfK Bremen oder HBK Essen sowie institutionelle Kunden wie der Deutsche Bühnenverein oder Fonds Soziokultur.
Oliver Priester studierte Diplom Design am Kölner Modell heute bekannt als Köln International School of Design (KISD) sowie an der Nagoya University of Arts, Japan. Sein Diplom legte er 1997 bei Prof. Gui Bonsiepe ab, mit dem Thema „Interfacedesign für Digitales Fernsehen“.
Björn Reincke
CEO & Mitbegründer, starmate solutions GmbH
Mit über zwanzig Jahren Erfahrung im IT-Projektmanagement und CRM hat Björn Reincke umfassende Expertise in der digitalen Transformation der Kundenkommunikation. Seit 2006 entwickelt und implementiert er CRM-Systeme, zunächst bei der Wilken Software Group und jetzt als CEO und Mitbegründer von starmate solutions GmbH.
Nach seiner Karriere als selbstständiger IT-Projektmanager trat er 2006 in die Wilken Software Group ein, wo er in verschiedenen Rollen, einschließlich Produktmanagement und Vertrieb, tätig war. 2018 wurde er Prokurist und Geschäftsbereichsleiter, verantwortlich für digitale Software-Lösungen.
Als Dozent vermittelt er praxisnahes Wissen zu CRM und digitaler Kundeninteraktion, basierend auf Erfahrungen aus über 100 Projekten in der Tourismusbranche. Seine Referenzen umfassen namhafte Organisationen wie Schweiz Tourismus und das Opernhaus Zürich. Seit Mai 2024 führt er starmate solutions, um effektives CRM für Unternehmen zu gestalten.
Katharina Roehle
Head of Business Development, Marketing & Sales, Graf Moser Management GmbH/ Kulturplanner Data Solutions
Katharina Roehle ist Kulturmanagerin und Ethnologin mit Schwerpunkt auf Innovation und digitaler Strategie im Kulturbereich. Sie begleitet Kulturinstitutionen im deutschsprachigen Raum sowie international dabei, ihre Zielgruppen besser zu verstehen und datenbasierte Entscheidungsprozesse in den Bereichen Marketing, Publikumsentwicklung und Vertrieb zu verankern.
Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die Entwicklung nachhaltiger Strukturen, die Kulturorganisationen langfristig stärken – von innovativen Ansätzen der Publikumsgewinnung und -bindung bis hin zu intelligenten Datenstrategien, die Teams vernetzen und strategische Orientierung schaffen. Als Head of Business Development, Marketing & Sales bei Kulturplanner verfolgt sie dabei ein klares Ziel: „Alles dafür zu tun, dass Menschen auch in fünfzig Jahren noch in Opern, Theater, Konzerte und Museen gehen.“
Lutz Rosteck
Head of Sales Classical, CTS EVENTIM AG & Co. KGaA
Mit über zwei Jahrzehnten Erfahrung im Ticketing für Kulturbetriebe steht Lutz Rosteck für tiefes Branchenverständnis, Kreativität und Leidenschaft. Als Master of Advanced Studies in Kulturmanagement vereint er kulturelles Verständnis mit wirtschaftlicher Kompetenz.
Mit seinem Team bei EVENTIM.Inhouse begleitet er Kulturbetriebe dabei, ihre Potenziale im Ticketverkauf voll auszuschöpfen: durch fundierte Marktkenntnis, analytische Beratung und flexible Lösungen, die echten Mehrwert schaffen.
Ingo Sawilla
Leitung Kommunikation & Audience Development, Berliner Ensemble
Ingo Sawilla leitet seit 2017 die Abteilung Kommunikation & Audience Development des Berliner Ensembles. Bereits während seines Studiums der Germanistik und Theaterwissenschaft an der Ludwig-Maximilians-Universität betreute er verschiedene Projekte (u.a. für das Münchner Volkstheater.) Im Anschluss verantwortete er die Kommunikation für zahlreiche Institutionen und Festivals im Bereich Theater, Oper, Musik sowie Tanz, u.a. für die Berliner Festspiele und das Theater Festival Impulse. 2011 wechselte er ans Residenztheater.
Seit über zehn Jahren berät er Kultureinrichtungen im Bereich PR und Online-Kommunikation und unterrichtet u.a. an der HfMDK Frankfurt am Main sowie an der AdK Baden-Württemberg.
Hannes Tronsberg
Founder & CEO, Future Demand
Hannes Tronsberg ist Gründer und CEO von Future Demand, der Audience-Intelligence-Plattform für Live Entertainment und die darstellenden Künste. Mit über 20 Jahren Branchenerfahrung war er zuvor bei actori, der führenden Unternehmensberatung für Kunst und Kultur, sowie als Geschäftsführer eines Musikfestivals tätig.
Ingo Wessel
Inhaber, hospitality development
Ingo Wessel ist Diplom-Kaufmann (Univ.) und studierte Betriebswirtschaftslehre sowie Organisationspsychologie an der Ludwig-Maximilians-Universität München und am King’s College, Halifax, Canada. Seit 1986 arbeitet er als selbständiger Unternehmensberater.
Er ist spezialisiert auf Hospitality Consulting seit 1990, seit 1998 insbesondere auf Kultur-Immobilien mit Projekten in ganz Deutschland. Parallel zu Lehraufträgen an den Fachhochschulen München und Heilbronn gründete er das KONZEPTBÜRO, das er ab 2011 als Ingo Wessel Hospitality Development durchgehend bis heute weiterführt. Er ist auch Fachbuchautor, Keynote Speaker, Moderator und Geomant.